-
Mijn ervaring met het staan op een kunstroute
Waarom staan op een kunstroute
Een kunstroute is een leuke manier voor mensen die kunst maken om hun kunst te laten zien aan mensen die van kunst houden. Ook kun je als kunstenaar andere kunstenaars te ontmoeten met hun verhaal en kunst. En natuurlijk leuke contacten leggen met anderen waarbij mooie samenwerkingen kunen ontstaan.
Op een kunstroute lopen vnl. bezoekers die het leuk vinden om kunst te bekijken niet om te kopen ben ik inmiddels achter. De kunstroutes zijn gratis dus laagdrempelig om te bezoeken. Ook lopen er mensen die zelf inspiratie willen opdoen. Er er zijn erbij die vragen stellen en oprecht interesse tonen en die je kaartje meenemen om je website thuis te bekijken.
Het nadeel is dat je er een heel weekend moet staan. En het kost veel tijd om voor te bereiden, wat ga ik laten zien, wat neem ik mee. Wat ga ik doen als het stil is. Ik had daarom tekenspullen bij me om als het rustig zou zijn te kunnen tekenen.
Kunstroute Alkmaar Oudorp 11 en 12 mei
Locatie:De letterbak raadszaal Edisonweg
Ik stond voor de tweede keer op deze kunstroute. Helaas was het aantal bezoekers net als 2023 erg laag. Lag het aan het mooie weer? Voor een deel natuurlijk wel. Lag het aan de ligging ? Ja voor een deel ook. Oudorp is een beetje achteraf gelegen, nog niet echt een artistiek gebied. Hoewel er verschillende kunstactiviteiten in de buurt zijn zoals de stadsfabriek, het VrijZijn Theater en verschillende ateliers, blijft het nog steeds een industrie gebied met een brede weg erdoor.
Dit jaar hadden ze de looproute een stuk verbeterd in het gebouw t.o.v. 2023 maar het blijft toch een beetje sfeerloos.
Raadszaal in de letterbak looproute Kunstroute Heerhugowaard 25/ 26 mei
Locatie: Het oude Gemaal aan de Huygendijk
Wat een leuke locatie om te staan. Twee maanden vantevoren hadden we al kennis gemaakt met elkaar zodat de sfeer al gelijk goed zat. Richard met zijn bijzondere steampunk creaties, Atelier 6 met hun houtsnijwerk en de bronzen beeldjes van Kees en Kaj met zijn fotografie stillevens.
Ontzettend leuke mensen met bijzondere verhalen waardoor de sfeer optimistisch bleef. Helaas zorgde nu het slechte weer voor weinig bezoekers. Het oude gemaal ligt buiten Heerhugowaard waar vooral met mooi weer veel fietsers langskomen en het terras aandoen.
Ook deze kunstroute was gratis maar helaas door de tegen was het dus erg rustig. Wel een aantal aardige mensen gesproken van Atelier 6 en over kunst gesproken. En zeer belangrijk de sfeer onderling was erg gezellig.
Wel of niet kunstroute 2025
Aangezien het toch een hoop werk is en het een heel weekend heeft gekost en weinig heeft opgeleverd zal ik mij volgend jaar niet opnieuw inschrijven voor de route in Alkmaar Oudorp.
Maar de kunstroute in Heerhugowaard misschien wel, misschien op een andere plek staan, ondanks de mooie locatie?. Of misschien een kunstroute in een andere gemeente? Wie weet….
-
Bezoek aan Kröller-Müller museum
Inspiratie kun je overal op doen in de natuur, in een stad kijkend naar mensen. Maar soms zit je als kunstenaar even vast,
Daarom was het een perfect idee om een bezoek te brengen aan het museum Kröller-Müller in Otterloo in Het Nationale park Hoge Veluwe om inspiratie op te doen.
Jachthuis St.Hubertus
Het jachthuis St Hubertus ligt in het park de Hoge veluwe vlakbij het museum Al een aantal jaren geleden brachten wij een bezoek aan het jachthuis St Hubertus. Dit is het buitenverblijf van de familie Kröller-Müller,. Helene Kröller-Müller, is de initiator achter het museum. Zij wilde een kunsthuis maken waar ze de liefde voor de kunst kon delen. Dit jachthuis kun je bezoeken met een rondleiding en is zeer bijzonder en de moeite waard om een keer te bekijken. Het huis is ontworpen door Berlage en dat zie je terug in allerlei stijlelementen in het huis en aan de buitenkant. Zelfs het bestek en de vijverpartij zijn door hem ontworpen. Dit heet daarom een Gesamtkunstwerk. Door de rondleiding kom je ook meer te weten over de persoon Helene,Kröller-Müller, en hoe ze met Berlage omging (niet makkelijk) en het leven in het buitenhuis.
Kröller-Müller museum
Het stond als museum niet hoog op mijn lijstje aangezien voor mij van Gogh niet de schilder is waar ik helemaal warm voor loop. Maar natuurlijk zijn er veel mensen die speciaal het Kröller-Müller daarvoor bezoeken. Het museum heeft naast het van Gogh museum in Amsterdam de grootste verzameling van Gogh schilderijen ter wereld. De grote collectie van Gogh schilderijen heeft een tijdlijn van de eerste schilderijen met donkere kleuren de Hollandse periode, tot de Franse periode met de lichte kleuren die mij dan persoonlijk wel aanspreken.
De entree
Voordat je naar binnen gaat loop je langs de eerste sculpturen en het beeld van Meneer Jacques (wat wordt je vrolijk van dit beeld) Mijn ‘kunst’ hart begint hier al te kloppen.
Met meneer Jacques van Oswald Wenckebach geeft dit levensgrote bronzen beeld de Nederlandse burgerman weer. In zijn lange overjas, de handen losjes op de rug, de linkervoet een half stapje naar voren, het hoofd iets achterover en naar rechts gekanteld, De bezoeker van het museum.
A touch of henry Moore
In de eerste ruimte staan de prachtige sculpturen zoals die van Henry Moore en Barbara Hepworth. Nu begrijp ik gelijk het nummer van NITS – a touch of Henry Moore geheten, dit was dus de inspiratie achter dit nummer*, Het geheel is mooi ruimtelijk ingericht zodat je goed om de sculpturen heen kunt lopen.
Ook het kunstwerk van Anish Kapoor uit 2018 ‘Úntitled ‘van albast wat je doet denken aan een ei, is bijzonder om te zien. Door de mooie verlichting die van achteren schijnt lijkt het onwerkelijk, alsof het beeld uit de toekomst hier terecht is gekomen.
Untitled Anish Kapoor Verschillende kunststromingen
Het Impressionisme, Pointillisme, Modernisme, Futurisme, alle kunststromingen zijn vertegenwoordigt. Je kijkt je ogen uit bij de prachtige topstukken van Claude Monet, Isaac Israels, Paul Sezanne, Georges Seurat, Piet Mondriaan en Picasso.
Mondriaan 
Le Chahut van Georges Seurat Ik was vooral verrast door een aantal schilderijen die ik nog niet kende en die mij erg aanspraken. Hieronder een aantal daarvan.
Kamerscherm van snelheidslijn van Giacomo Balla 1916 -1917 
Schilderij Kruisafneming van Johan Thorn Pikker 
Schilderij van Vilmos Huszar gemaakt voor Vincent van Gogh 1915. En een aantal prachtige sculpturen.
De zuil van Vrede van Antoine Pevsner 
Abstract figuur van Oscar Schlemmer 1921 Contemporary art
Als je al deze geweldige kunstwerken hebt gehad kom je bij de Contemporary art. Wij vonden dit niet echt de moeite waard maar ga vooral zelf kijken om je mening te vormen. De tentoonstelling vol molshopen geheten Moles of modernism en de tentoonstelling van Paul Driessen werken uit 20222/2023 Er zit natuurlijk een visie achter maar die konden wij niet ontdekken.
Hierbij denk ik zelf wat zou Helene Kröller-Müller daarvan gedacht hebben, zou zij dit aangekocht hebben. aangezien zij toch meer uitging van schoonheid in de kunst.
Daarna is er nog de mooie tentoonstelling: Door de bomen het bos bekeken.
De beeldentuin
Natuurlijk is de beeldentuin een groot onderdeel van het museum. Al wandelend kom je ogen tekort. Het buitenmuseum ontworpen door Berlage met werken o.a. van Barbara Hepworth is erg mooi. Helaas begon het te regenen zodat wij niet de hele tuin hebben bekeken maar we hebben heel wat bijzondere werken bekeken.
Tenslotte
Ik heb mijn virtuele rugzak gevuld met genoeg inspiratie en ideeën. Ik hoop dat je ook enthousiast bent geworden om het museum te gaan bezoeken. Neem de tijd, want er zoveel te zien dat je gauw tijd tekort komt. En wil je zien wat ik ga doen met al die inspiratie blijf mij dan zeker volgen.
* A touch of Henry Moore- Nits
-
Nxt Museum, de kunst van de toekomst nu al beleven
Museum NXT
NXT is een bijzonder museum. De locatie is vrij uniek. Het ligt niet midden in de stad maar in een grote hoge hal in Amsterdam -Noord. Het is gemakkelijk bereikbaar vanaf het Centraal Station.
Van buiten heb je geen idee wat zich daarachter bevindt maar eenmaal binnen is de vibe van deze manier van kunst laten zien gelijk zichtbaar. Een lange minimalistische hal met achterin een deur om naar de museumruimtes te gaan.
NXT is het eerste museum in Nederland wat zich uitsluitend richt op mediakunst. Er worden kunstwerken geëxposeerd die te maken hebben met technologische bewegingen in het heden en de toekomst. Deze vorm van kunst experimenteert met technologische mogelijkheden en toepassingen; dynamisch en niet gebonden aan een vorm. Om daarmee te zeggen “What ’s next , met mediakunst de toekomst ontdekken.
Random international
Random International bestaat sinds 2005 en is een post digitale groep uit Londen die in samenwerking met mensen uit de hele wereld, onderzoekt wat technische vooruitgang voor impact heeft op de menselijkheid. Zij staan bekend om hun grote interactieve installaties waarin centraal staat het verbinden van de mens met de ruimte om hem heen.
Random International heeft als doel en stelt zich de vraag door te experimenteren hoe ons bewustzijn in verbinding staat met verschillende vormen van leven, met verschillende wereldbeelden en met elkaar.
Living Room 2022 
Een soort licht labyrint waarbij het licht de onbekende factor is, wat doe je zelf en wat doet het licht daarmee Life in a different resolution
Life in a different resolution is de derde expositie in NXT. Life in a different reslution blikt terug op twee decennia aan creaties van Random International
Elk kunstwerk is een studie die aanzet tot nadenken over ons bewustzijn. In deze expositie zijn de lijnen tussen menselijke en kunstmatige intelligentie opzettelijk vervaagd.
De kunstwerken roepen vragen op zoals waarom schrijven we gevoelens en gedachten toe aan objecten terwijl dit niet reëel is? En waarom zoeken we naar menselijk bewustzijn als rationeel denken laat zien dat dat er niet is.
Je wordt meegenomen in een wereld waarin geluid en licht je meeneemt op een interactieve reis.
Hier zie je de installatie ‘Life in our minds’
Life in our minds is een kunstwerk opgebouwd ui NFT’s die weer als een kunstwerk zwermen over een groot scherm. De boid is een organische bewegingsvorm die een zwerm vormt..D.m.v. camera’s in de wand kun je interactief een worden met de zwerm en deze laten bewegen waardoor eigenlijk steeds opnieuw nieuwe kunstwerken ontstaan. Vooral het kleurenspel dat als een caleidoscoop steeds weer opnieuw verandert is indrukwekkend om te zien.
Marco Brambilla
Een grote ruimte is ingericht om te kijken naar het werk van de videokunstenaar Marco Brambillo.
‘Heaven’s gate en ‘’Creation’’ maken deel uit van zijn megaplex serie. Zijn ‘Megaplex’-werken tonen hoe onze samenleving overweldigd wordt door een constante stroom van media. En dat is inderdaad wat er gebeurd. Blijf vooral zitten om het niet in 1 x te bekijken.
Creation Heaven’s gate Conclusie bezoek Nxt Museum
Niet alleen voor mij als kunstenaar is het een belevenis, dat was het ook voor mijn dochter zij vond het ook indrukwekkend.
Ook heeft het mij aan het denken gezet over wat mijn bewustzijn doet met vormen en dingen die iets met je doen zonder dat deze vormen zelf een bewustzijn hebben. Ik neem alleen al het feit dat ik het moeilijk vind om knuffelbeesten weg te gooien terwijl het een gewoon een ding is. Neem het happertje in het Pacman spel die je een soort van eigenschap gaat aanmeten terwijl het gewoon een ding is op een scherm dat beweegt.
Kortom wat mij betreft zeker de moeite waard om te gaan bekijken. En daarna rond te lopen in oude straatjes in Amsterdam noord die nog over zijn voordat dit stukje Amsterdam verdwijnt.
De installaties van Random International zijn nog te zien tot 30 juni 2024
De videokunsten van Marco Brambillo zijn nog te zien tot 28 mei 2024
De website van NXT http://www.nxtmuseum.com
Meer installaties zien van Random International? Explore de website http://www.random-international.com
-
Children of War
De inspiratie
Het is meestal geen probleem om inspiratie op te doen voor het maken van een schilderij of een serie schilderijen. Inspiratie kun je overal vinden. Al enige tijd wilde ik naast volwassen vrouwen ook kinderen schilderen. Op zoek naar inspiratiebeelden kwam ik veel mooie lieve kindjes tegen. Maar dat gaf niet het gevoel waar ik naar op zoek was.
Na het zien van het zoveelste afschuwelijke beeld op televisie en verhalen in de krant over de kinderen uit Gaza wist ik waar mijn focus op zou gaan liggen. Het schilderen van de kinderen uit oorlogsgebieden en nu in het bijzonder van Gaza. Het mooie van schilderen is dat je je gevoel kan leggen in een schilderij. Je kan erin opgaan, het doet wat met je als je bezig bent.
De kinderen
Natuurlijk voelt het ook vreemd en verdrietig. Het schilderen van kinderen waarvan je niet weet of ze nog leven of dat ze volgende week nog leven. Er zijn kinderfoto’s bij waar zoveel verdriet te zien is op het gezicht dat je denkt dit kan ik onmogelijk weergeven maar je weet dat is juist wat je wilt weergeven. En al schilderende verlies ik mezelf in dat trieste gezicht en moet af en toe even weglopen om niet te emotioneel te worden. Zoals de baby Lauren Al-Koumi, haar ouders waren gewoon leraar en ingenieur, haar oom die schrijft dat haar lach je hart steelt. Of de 5 jaar oude Karam Mahmoud Sawwaf en de 6 jaar oude Rahaf. Gewoon kinderen.
Waarom op papier
Gekozen heb ik hierbij voor papier, het mooie Fabriano papier. Aangezien het de bedoeling is om een flinke serie te maken is papier qua opslag een stuk makkelijker dan canvas en ook een stuk goedkoper. Het schilderen op papier biedt net zoveel mogelijkheden als op canvas. Het papier wordt geprepareerd met een ondergrond van stevige gesso en daarna licht opgeschuurd. Op papier kan zowel met olieverf, acrylverf, aquarelverf of multimediamaterialen worden gewerkt.
Exposeren
Vanaf 26 april te zien in Bibliotheek Kennemerwaard in Heerhugowaard. In mei zullen de kinderen te zien zijn op 2 locaties bij de kunstroute in Heerhugowaard en het kunstweekend in Oudorp Alkmaar.
Warchild
Little girl, trying to sleep in your bed
don’t listen to the sound of the bombs nearby
just close your eyes and try not to cry
and let your brother sing you a lullaby.
And don’t listen to the noise of the guns
as the bullets flash by your door, don’t cry
just think of the peace found in sleep
while your brother sings you a lullaby.
Little girl, as you sleep in your bed
when you dream, try not to dream of the day
when soldiers came with their guns
and took your father away.
And when you wake up to a new day
looking for the sun, through the dust and smoke
try to find some hope in that terrible place
as you and your brother strive to cope.
Little girl, war is the world of grown ups
and there is nothing you can do
even if you tell them of your fear and sorrow
no one will listen to you.
But when the war is over and done
and you no longer hear an exploding shell
maybe your young life will be a better place
more like Heaven and less like Hell.
Poem by Tim Kitchen
Acryl op papier 30 x 42 
Acryl op papier 30 x 42 Olieverf op papier 30 x 42 Bedankt voor het lezen! wil je meer lezen waar ik mijn inspiratie vandaan haal? Abonneer je dan op de nieuwsbrief.
Plaats een reactie
-
Another year over
Mijn eerste jaar als eigen baas. Het jaar is echt omgevlogen, heb ik het idee en daarom belangrijk om er bij stil te staan.
22 jaar was ik alweer parttime aan het werk als styliste bij Pronto Wonen Alkmaar. Klinkt heel lang maar het werk was afwisselend genoeg. In Coronatijd bleken een aantal dingen die op mijn werk gebeurden zo sterk tegen mijn gevoel in te gaan dat ik dacht wat doe ik hier! Daardoor begon ik af te glijden in een negatieve spiraal.
Het besluit om van mijn passie mijn beroep te maken was geboren en zo nam ik een jaar geleden ontslag.
Wat heb ik eigenlijk met het jaar gedaan. En vooral, wat heb ik ervan geleerd.
Mixedart by Yvon moest een brand worden want ik kon ondernemer en kunstenaar tegelijk zijn. Dacht ik. Er zijn vele filmpjes over hoe je geld kunt maken als kunstenaar met commerciële activiteiten en geld heb je nodig om te kunnen blijven schilderen.
Daarom heb ik vooral veel tijd gestopt in Instagram om volgers te krijgen maar jeetje wat kost het veel tijd om ze te behouden. Daarvoor moet je wekelijks zeker 3 x een bericht of liefst nog een reel posten, en verschillende story’s.
Elke dag moet je leuke reacties plaatsen bij anderen en niet alleen een like. Maar ja, ik ben geen mens voor inhoud loos commentaar dus wil ik ook nog gemeend overkomen dan kost veel tijd. En ook de content schrijven voor leuke stukjes bij de foto’s. En natuurlijk goede filmpjes maken en plaatsen. Tijd die je niet kunt besteden aan kunst maken.
Ook moet je je website blijven vernieuwen, SEO schrijven, tags schrijven en goede foto’s maken alles kost veel tijd. Ik wilde Mixedart by Yvon als brand laten werken dus daarom ben ik op markten gaan staan om naamsbekendheid op te bouwen. Maar je gaat niet zomaar op een markt staan, dat moet er goed uitzien. Het was heel gezellig maar leverde helaas niet het gewenste resultaat op, bezoekers op de website.
Heel leuk was de samenwerking met Simone van www.maejuneconceptstore in Arnhem. Ben je een keer in Arnhem ga dan zeker eens kijken in de kleine winkel in een mooi oud pand.
Mijn ervaring met bol.com leverde minder verdiensten op vooral omdat de bezorgkosten gratis zijn voor de klant, ook die naar België ( dat kostte bijna meer dan het opleverde! ) Na een jaar en 5 klanten verder kan ik zeggen, dat was het dus niet.
Om de website te boosten ben ik een Pinterest cursus gaan volgen. Daar kwamen heel verhelderende ideeën uit. Wat is de klant die bij je koopt, belangrijk om dus een profiel te bedenken van een denkbeeldige klant . En goede content met Canva maken. Dat werkt goed als je er als een gek mee bezig gaat( een aantal weken ging dat goed) maar zodra je niet meer post /pint is het snel over.
Werk aan de muur, het volgende idee. Wel veel werk om beschrijvingen toe te voegen. Ook het uploaden van de foto’s ben je even mee bezig. Alleen lastig, er staat zoveel op en een aantal populaire kunstenaars worden als eersten geplaatst. Maar goed wie weet wat 2024 gaat doen.
In november ging ik denken wat ben ik en wat wil ik nu zijn. Wil ik ondernemer zijn dan moet ik meer geld en tijd erin stoppen. Wat was de gedachte die ik had gehad toen ik begon? Nee ik wilde kunst maken, geen ondernemer worden.
Dus het is afgelopen met de website Mixedart by Yvon en daarmee meer tijd en geld voor andere dingen. Mixedart by Yvon blijft nog wel maar nu ligt de focus op iets anders.
Focus ligt nu op wat echt belangrijk is. Vooral veel aan de slag met het maken van portretten en daarin blijven ontwikkelen. Ondertussen heb ik ook de eerste stappen gezet in het maken van portretten in olieverf naast acrylverf en mixed media. Ook het maken van stof en behangpatronen is een nieuwe uitdaging ( http://www.spoonflower.com) .
En de eerste opdracht van 2024 is al binnen voor het maken van 2 structuurschilderijen.
Ik hoop op een mooi 2024 voor iedereen met veel leuke ontdekkingen, veel liefde en verbondenheid met anderen.
-
Mid century als blijvende stroming
Inspiratie
Er zijn verschillende stromingen waardoor ik word geïnspireerd. Dat zijn de meubels en kunst uit de Mid- century periode en de Art deco en Art Nouveau.
Wat word bedoeld met Mid-century stroming
Mid-century is een term die verwijst naar kunst uit de periode van de jaren 1940 tot 1970. Het was een tijd van politieke en culturele veranderingen na de oorlog en daar kwamen verschillende stijlen en richtingen in de kunst uit voort.
Mid-century kunst is eigenlijk een stroming waar meerdere stromingen onder vallen. Het is bekend om haar minimalistische en functionele stijl, die is geïnspireerd op de Bauhaus-beweging uit Duitsland.
Deze stijl concentreerde zich op het creëren van objecten die zowel esthetisch als functioneel waren, met een simpele, elegante en effectieve vormgeving. Deze kunstbeweging produceerde veel designstukken, waaronder meubels en verlichting,.
Een andere populaire stijl in mid-century kunst was abstract expressionisme.
Dit was een beweging die ontstond in de jaren ’40 en ’50 en gevormd werd door kunstenaars zoals Jackson Pollock en Willem de Kooning.
Abstract expressionisme was gericht op emotie en expressie, en de kunstenaars gebruikten krachtige en losse streken en vormen om hun gevoelens te verbeelden.
Invloed
Mid-century kunst had ook invloed op de architectuur van die tijd. Beroemde architecten zoals Le Corbusier en Mies van der Rohe ontwierpen gebouwen die de minimalistische en functionele stijl uit de kunst weerspiegelden.
En je kent ongetwijfeld de stoel van Vitra design door Charles & Ray Eames. En de meubels van Rietveld met zijn primaire kleuren en minimalistische vormgeving.
De Eames stoel is een icoon en is daarom nog steeds zeer populair, Hij wordt daarom nog steeds gemaakt en nagemaakt.
Popart: Stroming uit de mid-century
Pop Art was ook een belangrijke beweging in de mid-century kunst. Iedereen kent wel de schilderijen van Andy Warhol .Het was een reactie op de opkomende populariteit van de moderne media en reclame, en de kunstenaars gebruikten elementen van reclame, film, televisie en populaire cultuur om hun werk te creëren.
Mid century blijft populair
De minimalistische en functionele stijl, het abstracte expressionisme, pop art en de impact op de architectuur zijn allemaal kenmerken die deze tijd uniek maken en nog steeds relevant en betekenisvol zijn.
In mijn woonkamer staat deze kast van Dutchbone, een retro mid century design Mid-century kunst is nog steeds populair. De designs zijn nog steeds veel geld waard. Veel mensen zijn geïnteresseerd in de minimalistische en elegante stijl van deze tijd, en veel kunstenaars en ontwerpers zijn nog steeds beïnvloed door deze beweging.
In deze designs die ik onder de naam MIxedart by Yvon verkoop zie je duidelijk de invloed terug van Mid century door vormgeving en kleurgebruik.
Wil je meer weten over Art nouveau en Art Deco? Binnenkort meer daarover in het volgende blog.
-
Moeten wij als kunstenaar bang zijn voor AI?
Kunst gemaakt door artificial intelligence
A.I. betekend kunstmatig door de mens gemaakt Kunst is door de mens gemaakt
Ik associeerde A.I. lang met de prachtige sciencefiction film A.I. uit 2001. Het verhaal over het androïde jongetje David. Ik ben een fan van deze film omdat het iets liet zien over de mens als ze bedreigt wordt door robots die op ons lijken.(het bijzondere is dat je meer voelt voor de robots/androïdes in de film dan de mensen)
Nu is er in de kunstwereld veel ophef ontstaan over AI. Er wordt steeds meer kunst gemaakt door AI. Er zijn sites waarbij mensen hun eigen kunst kunnen maken en posterwinkels waar je die tot posters kan verwerken. De technologie erachter wordt met de minuut beter.
En er is zelfs een art gallery waar kunst te zien is die geheel door kunstmatige kunstenaars is gemaakt.
Zoiets zet je wel aan het denken. Ben ik als kunstenaar over een paar jaar vervangbaar?
Ik maak veel kunst met emotie, beleving, is dit ook mogelijk bij kunstmatige intelligentie?
Interview met Chat GPT
Met wie kun je beter een interview houden over AI dan met de specialist AI.
Als een AI taalmodel kan ik zeggen dat kunst gemaakt zonder menselijke emotie mogelijk is
De vraag of kunst die is gemaakt zonder menselijke emotie als “goed” of “zinvol” kan worden beschouwd, is echter een kwestie van discussie.
Sommige mensen beweren dat kunst zonder emotie gewoon een technische exercitie is, zonder de diepte en nuance die kunst echt krachtig maakt. Anderen beweren dat de waarde van kunst ligt in de esthetische ervaring die het creëert, ongeacht of het met of zonder emotie is gemaakt.
Uiteindelijk is de rol van emotie in kunst complex en subjectief. Hoewel veel kunstenaars worden gedreven door hun emoties en persoonlijke ervaringen, is het mogelijk om kunst te creëren zonder deze emotionele band. Uiteindelijk zal de waarde en impact van dergelijke kunst afhangen van de interpretatie en ervaring van de individuele kijker van het werk.
Wordt de kunstenaar door AI kunst in de toekomst vervangen
Het is moeilijk om de toekomst van door AI gegenereerde kunst te voorspellen, maar het is mogelijk dat sommige mensen de voorkeur geven aan door AI gegenereerde kunst boven kunst die door mensen is gemaakt.
Hoewel door AI gegenereerde kunst mogelijk technisch onberispelijke stukken kan produceren, mist het misschien de diepte en emotie die voortkomt uit menselijke ervaringen en creativiteit. Bovendien is de waarde van kunst niet alleen gebaseerd op het eindproduct, maar ook op het proces en de intentie erachter, die vaak worden gedreven door menselijke inspiratie en expressie.
AI kunst perfecte vormen, contouren die vloeiend lopen Is er een vorm van kunst die niet gemaakt kan worden door kunstmatige intelligentie
Het is moeilijk om definitief te zeggen dat er een kunstvorm is die niet kan worden gemaakt door kunstmatige intelligentie, aangezien de mogelijkheden van AI voortdurend evolueren en verbeteren. Er zijn echter bepaalde aspecten van kunst die nauw verbonden zijn met de menselijke ervaring en die voor AI moeilijk te repliceren zijn.
Kunst die diep persoonlijk en emotioneel is, of die put uit unieke culturele of historische contexten, kan bijvoorbeeld moeilijk zijn voor AI om volledig te begrijpen en op een zinvolle manier te repliceren.
Bovendien kan kunst waarbij fysieke manipulatie van materialen betrokken is, zoals beeldhouwen of grafiek, een uitdaging zijn voor AI om uit te voeren zonder menselijke tussenkomst.
(Ik ben blij dat ik veel werk met Mixed media !)
Mijn kunst, tikje imperfect, geen strakke vloeiende lijnen Het is belangrijk op te merken dat door AI gegenereerde kunst nog steeds zeer indrukwekkend en creatief kan zijn, ook al is het misschien niet in staat om bepaalde aspecten van menselijk kunstenaarschap te repliceren. Uiteindelijk zal de kruising van kunst en AI blijven evolueren en de grenzen van creativiteit op nieuwe en opwindende manieren blijven verleggen.
Het is belangrijk op te merken dat door AI gegenereerde kunst nog steeds zeer indrukwekkend en creatief kan zijn, ook al is het misschien niet in staat om bepaalde aspecten van menselijk kunstenaarschap te repliceren. Uiteindelijk zal de kruising van kunst en AI blijven evolueren en de grenzen van creativiteit op nieuwe en opwindende manieren blijven verleggen.
Mijn hersenspinselen
Voor zover het interview. Wat vind ik nu zelf en ben ik bang voor A.I. in de kunst?
Kunst gemaakt door A.I. wordt weliswaar niet met emotie gemaakt maar het kan wel emotie oproepen.
Het is zo dat veel AI beelden perfect zijn, maar wil iedereen wel perfecte beelden zien? Iedereen kijkt anders naar kunst. Wie die kunst maakt of het nu door een kunstenaar of door een AI programma is gemaakt dat maakt niet uit, het gaat er uiteindelijk om wat degene ervan vindt die naar het werk kijkt en wat degene erbij voelt. En wat natuurlijk het allerbelangrijkste is : Echte kunst kun je zien, op een doek zie je de penseelstreken, de structuur van het verf, Bij beeldhouwkunst zie je de onregelmatigheden van het materiaal.
Wat is jouw mening over AI?
-
Schilderen op vakantie in Italië
Als je aan schilderen in Italië denkt, denk je toch aan Toscane en mensen die naast elkaar in de natuur aan het schilderen zijn op een schildersezel.
Bij mij was dit niet het plaatje wat je erbij denkt. Ik zat op een camping, wel bij 1 van de mooiste en kleinste meren in Noord-Italië.
Voor mijn tent zat ik op een campingstoel met een klein tafeltje voor de verfspullen. Wel in de schaduw onder de bomen in de stilte en een prachtig uitzicht.
Zo in de ochtend heerlijk rustig en de vogels die om je heen fluiten, als je nog moet bedenken wat je gaat doen met je dag, er een paar verdwaalde eenden op bezoek komen dan is het heerlijk om even te gaan schilderen.
Als ik op vakantie ga neem ik altijd potloden en een schetsboek mee. Ik werk het liefst met grafietpotloden.
Dit keer had ik de lege aquarel pocketbox van het merk van Gogh mee. Deze box is ook verkrijgbaar met vaste kleuren maar daar kwam ik helaas te laat achter.
Aangezien ik altijd met acrylverf werk en geen idee had of het werken met waterverf iets voor mij zou zijn, wilde ik beginnen met een paar basiskleuren.
De watercolours van Gogh de kleur geel: azo yellow medium, twee kleuren rood: karmijn en vermiljoenrood, twee kleuren blauw phitaloblauw, cerulean blue en van Dyck brown van het merk Windsor & Newton zijn hier prima voor.
Thuis had ik deze al in de napjes hard laten worden en de mengkleuren paars en groen en wat zwart gemengd. Overigens miste ik wel zwart dus die gaat de volgende keer zeker ook mee.
Het handige van aquarelverf meenemen in een pocketbox het is handzaam, de kleuren neem je hard mee dus geen geknoei en water heb je overal. Ik had twee penselen mee met punt (aquarel kwasten) en een platte (eigenlijk voor acrylverf) en een klein A5 aquarelblok
Er zit een kwastje bij maar die heb ik niet gebruikt.
Het is heerlijk om op vakantie te schilderen en te tekenen, niks moet, alles mag, lekker doen waar je jezelf goed bij voelt.
Lekker een beetje aanklooien en experimenteren.
Om te beginnen ben ik gaan experimenteren met kleuren en vormen, hier zie je een voorbeeld van een experiment met blauwe vlakjes Mijn ding is toch altijd portretten, dus wat portretten opgezocht en een how to youtube filmpje.
Waarbij ik erachter kwam dat iedereen het toch weer anders doet.
Het eerste portret ging best lekker, dus ik werd heel enthousiast maar het tweede zag er niet uit dus na het warme weer en verkeerde lichtinval de schuld te hebben gegeven ging die de prullenbak in.
Eerste portret in aquarel, even wennen aan de andere techniek dan werken met acrylverf Daarna met up en downs nog een paar portretten gemaakt. Het werkt heel anders dan met acrylverf, dus je moet echt een beetje je eigen stijl erin zoeken. Ik moet hier meer mee oefenen en verdiepen hoe ik met aquarelverf kan werken.
Om het toch nog meer intuïtief aan te pakken, nog iets gemaakt zonder enig idee wat het moest worden, het ultieme nergens aan denken en gewoon lekker doen.
Het is heerlijk om zo te experimenteren en bezig te zijn met schilderen zonder te veel gedoe.
Dit doet me denken aan alle kanttekeningetjes in mijn oude schriften in verveelde lesuren. Als laatste toch nog even van het prachtige meer een landschapsschildering gemaakt. Ook daar weer van geleerd hoe te werken en mogelijkheden in aquarelleren.
Het was voor mij ook een eyeopener dat ik niet altijd zo gefocust moet zijn dat iets moet lukken, kunst alleen maken om te verkopen. Er is nog zoveel te leren en te experimenteren en die flow van als het niet lukt is het ook prima, en weer verder neem ik da ook mee naar huis.
Heb jij nog tips voor mij of wil je weten waar dit prachtige meer zich bevindt of heb jij weleens een echte schilderscursus in Italië gedaan en hoe vond je dat, laat even een berichtje achter
Yvon Jonckbloedt | Mixedmedia artist, kunst op maat 
Plaats een reactie