Schilderen op vakantie in Italië

Als je aan schilderen in Italië denkt, denk je toch aan Toscane en mensen die naast elkaar in de natuur aan het schilderen zijn op een schildersezel.

Bij mij was dit niet het plaatje wat je erbij denkt. Ik zat op een camping, wel bij 1 van de mooiste en kleinste meren in Noord-Italië.

Voor mijn tent zat ik op een campingstoel met een klein tafeltje voor de verfspullen. Wel in de schaduw onder de bomen in de stilte en een prachtig uitzicht.

Zo in de ochtend heerlijk rustig en de vogels die om je heen fluiten, als je nog moet bedenken wat je gaat doen met je dag, er een paar verdwaalde eenden op bezoek komen dan is het heerlijk om even te gaan schilderen.

Als ik op vakantie ga neem ik altijd potloden en een schetsboek mee. Ik werk het liefst met grafietpotloden.

Dit keer had ik de lege aquarel pocketbox van het merk van Gogh mee. Deze box is ook verkrijgbaar met vaste kleuren maar daar kwam ik helaas te laat achter.

Aangezien ik altijd met acrylverf werk en geen idee had of het werken met waterverf iets voor mij zou zijn, wilde ik beginnen met een paar basiskleuren.

De watercolours van Gogh de kleur geel: azo yellow medium, twee kleuren rood: karmijn en vermiljoenrood, twee kleuren blauw phitaloblauw, cerulean blue en van Dyck brown van het merk Windsor & Newton zijn hier prima voor.

Thuis had ik deze al in de napjes hard laten worden en de mengkleuren paars en groen en wat zwart gemengd. Overigens miste ik wel zwart dus die gaat de volgende keer zeker ook mee.

Het handige van aquarelverf meenemen in een pocketbox het is handzaam, de kleuren neem je hard mee dus geen geknoei en water heb je overal. Ik had twee penselen mee met punt (aquarel kwasten) en een platte (eigenlijk voor acrylverf) en een klein A5 aquarelblok

Er zit een kwastje bij maar die heb ik niet gebruikt.

Het is heerlijk om op vakantie te schilderen en te tekenen, niks moet, alles mag, lekker doen waar je jezelf goed bij voelt.

Lekker een beetje aanklooien en experimenteren.

Mijn ding is toch altijd portretten, dus wat portretten opgezocht en een how to youtube filmpje.

Waarbij ik erachter kwam dat iedereen het toch weer anders doet.

Het eerste portret ging best lekker, dus ik werd heel enthousiast maar het tweede zag er niet uit dus na het warme weer en verkeerde lichtinval de schuld te hebben gegeven ging die de prullenbak in.

Daarna met up en downs nog een paar portretten gemaakt. Het werkt heel anders dan met acrylverf, dus je moet echt een beetje je eigen stijl erin zoeken. Ik moet hier meer mee oefenen en verdiepen hoe ik met aquarelverf kan werken.

Om het toch nog meer intuïtief aan te pakken, nog iets gemaakt zonder enig idee wat het moest worden, het ultieme nergens aan denken en gewoon lekker doen.

Het is heerlijk om zo te experimenteren en bezig te zijn met schilderen zonder te veel gedoe.

Als laatste toch nog even van het prachtige meer een landschapsschildering gemaakt. Ook daar weer van geleerd hoe te werken en mogelijkheden in aquarelleren.

Het was voor mij ook een eyeopener dat ik niet altijd zo gefocust moet zijn dat iets moet lukken, kunst alleen maken om te verkopen. Er is nog zoveel te leren en te experimenteren en die flow van als het niet lukt is het ook prima, en weer verder neem ik da ook mee naar huis.

Heb jij nog tips voor mij of wil je weten waar dit prachtige meer zich bevindt of heb jij weleens een echte schilderscursus in Italië gedaan en hoe vond je dat, laat even een berichtje achter